nostalgic narrative 31

というワケで、前回に引き続き他人の褌をお借りしてなのだが、そもそものキッカケはこないだのシス・カンの公演のときにブースで公演戯曲掲載のホン(『万平BOKX・1』)を販売させていただいたのですが、ブースの看板には「戯曲販売中」と記してある。そこへエエおばさんがヤってきて(上演演目の主役は草彅剛くんだったから、相応にファン年齢も上がる)「戯曲って何ですか」というご質問。こういうのに驚いていては昨今の演劇業界(界隈)では生きていけない。ずいぶん前に45分で一本の芝居をいろんな劇団が何本もヤルというイベントで『七人の侍』のparody作品をヤったことがあるのだが、そのときは、観客のエエおばさんがヤってきて「いま舞台でアッタのは何なのですか」といわれたことがある。～芝居やねんけど～
さて、今回の褌は『大人の会話に入りたかった＝諏訪哲史』
東海・毎日新聞電子版・2024/8/22　地方版から
／1592文字どこでとはいわないが以前「先生、ドストエフスキーって何ですか」と訊かれ驚いた。誰ですかじゃなく何ですかだったのがショックだった。それでも笑顔で「作家だよ。何々の兄弟っていう名作がある。何の兄弟か？」「ライト兄弟」「だんご3兄弟」「ブー。カラマーゾフの兄弟」「知らん」「聞いたこともない」「聞いたことある」と知ったかぶりしないんだな、今の人は、と僕は思った。でもダンテの「神曲」も平気で「かみきょく」と言うから慌てる。［・・・］そのくせ今は偉そうに「小説を書くならこれくらいは知っておきたい、名づけて＜大人の輪の中でも恥をかかずに済む常識クイズ＞などと遊び半分、授業時間が余ると出している。大人には容易な、例えば次のような問題だ。
（1）英国の通貨は？（2）映画「黄金狂時代」等を監督・主演した喜劇王は？（3）浄土真宗の開祖は？（4）ミャンマーの旧国名は？（5）漫画「サザエさん」の作者は？（6）十円玉に描かれた建物は？（7）大相撲幕内三役で小結の上・大関の下は？（8）2001年アメリカ同時多発テロが起きたのは何月何日？（9）殺されたビートルズのリーダーは？（10）ゴルフの1ラウンドは何ホール？（11）映画「七人の侍」の監督は？（12）「ハムレット」や「ロミオとジュリエット」の作者は？（13）八岐（やまたの）大蛇（おろち）を退治したのは？（14）童話「マッチ売りの少女」の作者は？（15）映画「ローマの休日」の主演女優は？授業で扱う＜大人常識クイズ＞の「やや難しめの問題」では、（16）「よさこい節」は何県の民謡？（17）ザ・ローリング・ストーンズのボーカルは誰？（18）キューバ革命の指導者はカストロと誰？――などがあり、さらに難度が上がると、（19）ジャズ・シンガーでトランペット奏者ルイ・アームストロングの愛称は？（20）フランスの女優ブリジット・バルドーの愛称は？――といった、問題に含まれる人名自体が若い人には意味不明なレベルになる。こんな旧時代の常識が今の世に要るか？　そう不平を漏らす方もみえよう。しかし、文学などの人文科学を修め、まして創作の道を志す全ての芸術志望者には、自分が生まれてきたこの世界が、どういった言語のゲームによって回っているか／いたかを知悉（ちしつ）することは必須の修練なのだ。仮に背伸びのための邪（よこしま）な動機でも、人は世界を広げる。僕も含め現代人は、本当にまだ何も知らぬに等しいのだ／。
以上が褌ですが、どうも無断転載（かつ、勝手に中略なんかして）スンマセン。平均８０人の読者ブログですのでお許しを。ドストエフスキーが「何か」については他に「ピンカラ兄弟」「まむしの兄弟」「マルクス兄弟」もありますが、で、答も掲載されていたのですが、ここでは遮蔽しておきます。ちなみに私は２０問中一問だけマチガッタ、というか（ゴルフは興味ナイのでホール数が決まっているということも知らなかった）。
諏訪さんとは何度かゆるいトークイベントでご一緒だったのですが、そういったイベントのときはリチウム服用してくるなんていうてらっしゃいましたワ。同病相憐れむだなあ。ちなみち、Googleで試験運転しているＡＩで同病相憐れむを答えさせると、「同病相憐れむ（どうびょうあいあわれむ）」は、同じ病気や境遇にある者同士が苦痛や事情を理解し合い、互いに慰めあうという意味のことわざです」になる。どうおもう。
注)リチウムは不法ドラッグではアリマセン。

nostalgic narrative 29

／「これから先はむしろ、インターネットやAIで完結する世界ではなく、リアルでないと経験できないものの価値が上がっていく。そこで魅力を発信できるか。強くなることももちろん大事だが、個性を出すことがより求められる」と羽生会長。人と人が紡ぐからこそ生まれる盤上の物語は、これからも多くの人を引きつけ続けるはずだ／レジェンド羽生善治九段のかなり勇気づけられる文言だ。
そのまんま、舞台(演劇)の領域だからだ。／リアルでないと経験できないもの／は実演における/人対人対応/でけして一対一対応でナイ。どうしても一対一対応にはならない。対応するものがうんとこ多いのだ。これを拡張すると、「同調圧力」や「自己承認」などのディスクール(その時代に罷り通る、敷衍する主要な言辞)に支配されるエピステーメ(その時代の知の領域)の荒野へと歩を進めねばならなくなる。
だから、言わずもがな〈いま〉将棋、囲碁、さらにはプロ野球がブレイクしているのは、ひとりの天才、あるいは超人たちともおもえる集団の姿そのものではなく、彼らが人工知能(ＡＩ)を活用しながらも、その数理的確率的アルゴリズムとは異なる作用素によってみずからの固有値を変革していく様(さま)が熱烈にオモシロイからだ。
たとえば、面倒な確率論やＡＩを用いなくとも「神様どうしが将棋を指した場合」の勝負の確率を決めるのはごく簡単なことで、この場合は駒二枚（王と玉）と枡目の数で決まる。駒が二枚しかなく、枡目が偶数（二枡）の場合は必ず先手が勝つ。たとえ相手が「神」であろうと、ヒトは先手で勝つ。枡目が奇数（三枡）の場合は必ず後手が勝つ。これが最も単純化された確率論だ。 なにしろ確率１００％ナンダカラナ。
確率論はつづめていけばそれだけのものに過ぎない。
逆に論ずれば、確率論的にこの地球という天体に(いまの科学において)知的生命体が発生する確率は、確率は、確率は、ＡＩならこう答える「確率論の範疇には入りません」これが最もリアルな回答になる。
そうすると、私たちは存在していないということになる。或いは存在不可能なものが存在していることになる。これは量子力学が導いたひとつの答えだ。もし、私たちがリアルでないならば、そういう「解」もゆるされよう。案外、意外、私たちはリアルではナイのかもしれない。では幻か。幻が生殖繁殖するか?
リアルではナイがリアルである。Ａ＝非Ａでナイと経験できないものの価値。ほんとうは「演劇」とは極めて愉快、奇怪、そうして常識破壊なものなのかも知れない。私たちは実生活において、それを〈夢〉や〈無意識〉の顕現として「表現」しようとしているらしい。だから、「同調圧力」や「自己承認」などのディスクールに支配される エピステーメの荒野へと歩を進めねばならなくなるのも当然なのさといわねばならない。
／暑ければ 黙って寝て待て 次の氷河期 やがて凍るぞ 身も心も／

nostalgic narrative 8

意味なく太い巻き寿司をそのまま食べる節分の行事「恵方巻き」は私の地方で私の幼少のころはなかった。おそらく全国何処にもなかった。いや、あったのだが、なかった。これは旦那衆のお座敷の芸者遊びだったからだ。それに目をつけたコンビニチェーンがまるで古事の因習でもあるかのように尤もらしいキャッチフレーズを並べ立て、売り出したらアタッタ。それだけのことだ。あの太い海苔巻きがナニを意味しているのか、デフォルメしているか、なんのメタファーかは、推して知るより芸者衆が頬張るところをイメージすれば、その通りなのだ。
松本人志事変もおそらく同様のことだ。だから、芸人松本自身はかの行為をまさか性加害だなどと捉えてはいない。集めた芸者ならぬ素人もしくは新人女性芸人に花代が幾ら支払われたか、それは「裏金」というもので、派閥とやらの政治家連中も、陳情陳述者相手に似たような接待はしてきたろう。多寡はチガウだろうけど。そんなものを会計士が帳簿につけられるワケがナイ。ところが、１２年経って、頃合いを見計らったかのようにタチの悪いのが、「あのな、銭になるハナシがあるねん」と、おなご衆に耳打ちする。節分だって年に一回、芸人松本の旦那遊びは年に一回ではおさまらない。本人はただの遊び。口説き、崩し。それがご時世では「性加害」となる。エピステーメはフラットに積まれてきたのではなく面積も不明のままずれて重ねられてきただけ、というワケだ。政治も銭なら、遊びも銭。素人の倫理や論理は入る余地はナイ。
いま、紙で契約を交わしている芸能は文学だけらしい。私は私の物書き生活のことしかいえないが、此度の戯曲、小説の出版は初刷り何部、印税～％、判子、印鑑。たいていの出版社と交わした。交わさず勝手、無断で出版して、もちろん印税も稿料も支払いナシという無礼というより犯罪ヤってる出版社もあって、私なんざひとがいいもんだから、そこの出版社をわざわざ訪ねて、これも紙にせずに厳重注意だけはした。なのに、まだ、そこはアマゾンで販売を続けている。小学館から映画化に合わせて再文庫化され、そのさいに編集者が犯罪出版のホンを読んだところ、半ばまでに八十数ヶ所の誤字脱字をみつけて驚いたというハナシは聞いた。そういう編集者がいるかとおもえば、テレビ・ドラマ化しますということで、「へい、へい」と許諾するヤカラもいるのだ。テレビ・ドラマ屋(日テレのたぶん下請け)にしてみれば、「これはうまいことヤったら企画書通るぞ。制作費もかなり安く出来るぞ」だけの判断で、原作者の許諾など、ハナっからかんがえに入れてはいない。ここもまた、エピステーメは平板に斜に重ねられただけで、お花畑育ちの原作者は、それでも自身の表現者の良心に突き上げられて「文句」はいう。せめて9話と10話は私に書かせてくださいませんか。いった、書いた、とそれをSNSに挙げたら、炎上とやらになった。そんなつもりじゃなかったのに。テレビ・ドラマ屋にしてみれば、そんな脚本などどうでもイイ。コミック原作のテレビ・ドラマや映画など、いくらでも脚色、潤色、演出でメタクタ出来るからナ。哀れお花畑原作者、瞬時にココロを病んだ。だけ、ならまだよかったが、命を絶った。
私の場合、そんなことで命を絶つなどということはナイ。こんなものは恵方巻きだとハナから勘定しているからだ。だったら美味く食える恵方巻きを創るまで。プロデューサーの意向、というのもあるが、それは銭を出すものの判断だ。本場アカデミー賞の「作品賞」というのはプロデューサー賞のことだ。ホンの書き直しのかなりの多くはエピステーメの重なり方のハメチガイによる。ヒロインがゴネる。ヤメル、交替、当然脚本は書き直し。他の役者(俳優)でも一緒。「はいワカリマシタ」以外、私はプロデューサーのmissionに逆らったことはナイ。役の入れ換えがある。脚本の書き直し。役者(俳優)の上下関係、経験序列によってのせりふの多寡を整える、初中(しょっちゅう)、常識的なこととして行われる。120分見当で書いたものが、20分cutになる。ただし、こういったことは当方も承知の上、戯曲が台本になっていく過程として捉えているに過ぎない。ともかくもプロデューサー、嘘つかない。脚本料は舞台初日に支払われる。こういうところにスジは通っている。
かつてテレビ・ドラマは表現媒体ではなく宣伝媒体だった。ドラマだけではナイ。歌謡番組もそうだ。大きなところではエネーチケーの紅白などは、歌手にとってはそのアトの営業料金の算盤となる。あんなもの名誉だとおもって出る歌手がいるのか(それが、いるらしい。阿呆だな)。
ジャニーズが潰れて、自民党がトウ壊して、次は吉本だなと笑っていたら、とんだところで悲報が横入りした。結婚して梅毒うつされて、自殺した女性詩人のことが、ふと脳裏をかすめた。「お魚さんがかわいそう」などといっている世界じゃナイのだ、芸能界は。事もあろうに米国の選挙で、アメリカ民主主義というものが〈共同幻想〉だったということが、老人二人によって暴露されんとしている。ジェンダーがどうこうだといっている間隙を縫うかのように、ひとりの戦士(レンジャー)が時世の読み違いでアッケに亡くなった。「恵方巻きなんか私は食べられないんですっ」じゃナイんだ。いまの外務大臣の100分の1、お花畑から蝶ではなく芋虫の葉を食うごとく「美しさ、ほほほほ、私、ヤクザもんは相手にはしないことにしておりますので、ほほほ」と、出さぬ声を聞かせる力があったなら。そのヤクザものは今頃「いいか、あいつだけは絶対に総理にさせるナ」と残した派閥で口角泡を飛ばしているにチガイナイ。桃太郎は、「きび団子なんてどんどんつくればイイんですよ」と松葉杖ふりまわしているのだろう。「善人なお、以て悪人といわんや」だな。

時世録・46

観劇感想『白い砂の少女』(2023/11/22・ゲネ)
山本直樹をかなり意識して10年ばかり前に書いた戯曲の舞台化なんだけど、加藤智宏演出がここまで世界をイメージどおりに、役者(俳優)がせりふの言語感覚を忠実に表現したのには驚いた。このキャラクター、コンビネーション、アンサンブルは稽古のたまものなんだろうが、お見事、ご立派としかいいようがナイ。
本日から本番で、6ステージしかナイのが残念。
作者(私)が使ったplotは、すでに他の作品でも流用しているものなのだが、この作品では、多少の台本化はあるものの、58分という上演時間の妨げにならぬように、詩劇を成立させている。
余談だが、晩飯にマツヤでセルフサービスのハンバーグ定職を食ったが、どうしたんだろ、マツヤ。ハンバーグの価格は200円アップして、ハンバーグ自体は「これ、何の肉だ」くらいに200％ダウンしている。実にオモロナイなあと不満たっぷりだったのが、この芝居でスッカリ払拭した。飯の仇を討つとはエライもんです。ほんとうに余談ですけどね。

役者(俳優)たちは全員に、なんですか、例の俳優A賞てのを私ならあげちゃうね。こういう芝居、東京にはもうナイんじゃないのかなあ。東京なんかは(私の感じるところ)半世紀前に時間がもどっている。アニメに客をとられたのはよくワカルが、現状、そのアニメはすでに終末を迎えているようですし。あのね、これからはいまふうにいうならば「シン・小劇場演劇」ですよ。いいかげん、スマホ聞くのをやめて、読む、観るのやめて、ポケット、ポーチに一冊、ホンを。やって来た氷河期には、尻も暖かくなります。

時世録・44

観劇記録・2023/11/3 「ミッシングリンク」劇団ジャブジャブサーキット
32年前だかのこの劇団のうんと初期の作品だそうで、当初はダンスなどもあり、2時間30分の作品だったとのこと、今回は2時間ちょい。私は持ち運び出来る(東京の作者本読みにも持っていった。次回のパンフ用クサナギくんとの対談にも使用する予定)腰を守る座用クッションを使ったので、幸い、腰痛はナシ。
ミステリを基盤にしているscience fictionのtime travelなので、頭がクルクルするのが、これが、作者(はせひろいち)の〈味〉、美味いんだよな、食い始めると。ともかく、前半はかなり苦しい、これはしょうがない。いきなり犯人が捕まるワケはなかろう。ところが後半はすばらしい加速と、加速重力による観客席の腰痛者の椅子に座り直しのカタカタコットンガチャグリの雑音が、微妙に愉快で、こういうのは、私のブログではおなじみ、トーマス・マンの『魔の山』の前半ぐだぐだ退屈、後半一気に滑降の心地よさと同じ。(『ドグラ・マグラ』もそうなんだよ。途中で挫けてしまったらオワだから、放り投げるな)。
ちょうど、ブログ一つ前は鹿目のところの観劇感想を書いているのだが、わりと対になっているんだな。いまのアルゴリズムの急速進展(生成AIなど)と、nostalgieへ向かう貧困層の乖離。私なんかは情況をそう分析(というほどじゃナイんだが)している。この乖離をうまく受け止めているのが、若きプロ将棋界隈。藤井八冠のAI活用におけるAI超え(9億手めにAIだとその打ち手が出てくるらしい)のなんとまあ、胸のすく、狡猾なる一手であるか(王座戦)。ただ相手のミスを待つという、人間ならば誰でもかんがえそうな一手。しかし、相手がミスるまで、負けられないというまさに必殺ながら狂気の死闘。こういうのが生成ＡＩにはあらへんらしい。
で、もどって、『ミッシングリンク』。終わった瞬間、落涙したよ。涙一滴。そうなのだ、下手とか上手いではナイ。役者(最近は俳優としかメディアには出てこないけど、どこが～〈俳〉＝人をおもしろがらせる芸人の意を表す-『角川新字源』～で〈優〉なのか知んないけども)、ただただ、役者はせりふを語る(というよりも「云う」)まるで、『少女ムシェット』の監督、ロベール・ブレッソンが全員素人の役者に命じたように「ただ、台本に書いてあることを喋れ」で、その空飛ぶような感覚がイイのだ。これぞ、我が演劇の、ノスタルジー。演劇に抱かれるとはこのことだ。そういうの、ヤってたんだなあ、三十数年前。で、ポロっと涙。Time travelは、虚構から舞台の上の登場人物の現実にまで変容させ、みんな若いの。32年(正確かどうかは知らんが)前にもどっているの。
鹿目系デコイ銀河から、はせデコイ銀河のナラティブを一挙にワープして、ひさしぶりの観劇に酔いしれている遅く速い寒く暑いヘンテコな秋の日のヴィオロンのため息でした。

時世録・43

観劇記録。『スワン・ケージ』-渡る-(10/23・19:30～、G ピット、作と演出・鹿目由紀)
どんな劇作家にもなんだかどんどん書けるときがあるのだが(書けない劇作家は省く)、昨今、チラシ他に鹿目由紀の露出の多いことったらナイ。で、この作品、女優さん多く出るので、ハンティングのつもりで出かける。私、観劇は趣味ではナイのだが、次の作品の女優ひとり、なかなか決まらないので、重い(痛い)腰をあげる。で、観客となる。この小屋、トイレ綺麗になったなあ。こういう感じの女優いないかなあ。と、多少、不謹慎ではあるが、気構えとしてはそんなふう。
舞台、始まる。上演時間85分とか案内あったけど、うーん、困った。この芝居、どう観ればいいのか。logicalに考える。足首回しの運動なんかしながら、自分なりの理屈を考古学していく。この作者の作者は何なのか。この演劇の構造は日記的なのか物語的なのか。
ワカランのでlogicは棄てる。感覚で観る。それもチガウようだと気づく。無心宜し。なるほど、これは「像＝image」なのか。そうそう、それそれ、若いひとのこの世界のスクラップ・ブック。若いひとの「マス・イメージ」。それに気づくとやっとまともに舞台に視線が向かう。
いい芝居じゃないか。このエネルギーは苦にならない。とても素直で、新鮮で純粋なエネルギーで書かれた「詩」だなというおもいがしてくる。現状、大人(というより、バイデン、プーチン、トランプその他の老人)が若者殺しに興じているいま、この芝居のエネルギーはとても「自然」に、まるで量子の運動のように(つまり、波でもあり粒でもあるなんだかワカラナイもの)、世界の理不尽に抗っている。それが心地よくなってくる。ハンティングはどうでもよくなってくる。
こういう青春の1ページを小劇場演劇で、かつてヤッていたなあと、nostalgicになる。

さて、ハンティングのことも含めて作演の鹿目女史には、帰宅後、電話して、留守電に入れて、そうしたら、礼儀正しい劇作家から返しの電話あって、ともかく、いい芝居をありがとう、と、伝えた。連れ合いがチケット代を出してくれたので、今夜の飯は余剰の銭で上等の寿司にしよう。

時世録・37

アナログやデジタルという単語が使い始められた頃。もちろん当方にはなんのことかぜんぜんワカラナイ。そんな頃。ある対談を読んで(といって、誰と誰の対談だったかも忘却している)、その片割れが「アナログというのは〈耳〉でデジタルというのは〈眼〉だと私は理解しているんだ。それだと簡単なんだ」と片割れに解説し始めた。つまり、対談などを雑誌でおやりになる方でもアナ・デジの区別というか、自体が何なのか知識がなかったという、そんな頃だ。これはなるほど理解が納得するいい解説だった。だからひょっとしたら解説したのは養老老師かもしれない。
「つまり耳、音楽なんかはアナログだ。つづけて聞かないことにはワケがワカラン。しかし、絵画とか写真は眼で、パッと観ればワカル。これがデジタルだ」
まるで、クマとご隠居みたいな問答だが、なるほどそうだな。眼とはいえ、写真と映画とでは前者はデジタルで後者はアナログということになる。マンガ(コミック)なんかになると、アナ・デジの融和だ。文学となると、小説と戯曲とでは前者はアナログではあるが、眼で読むのだから、読み方によってはかなりデジタル寄りになる。戯曲はせりふ一行ではまったく解読不能なので、アナログなのだが、イメージとしては舞台における光景を読み取らねばならないので、ここはデジタルということになる。双方とも合成ベクトルみたいなもんですな。最近の若い人(四十代含む)は小説を読むのが苦手なのだそうで、それはアナログをデジタル変換するアルゴリズムに問題があるのだろう。これは音楽にもいえる。スコアを観て音を脳裏で創って歌うということがかなり苦手なそうだ。簡単にいうとスコアが読めない。変換機能、量子力学でいう作用素の働きがうまくいっていない。
さて、音楽が出てきたので、それでハナシをつづける。まず音符を一つ、音階はなんでもいい四分音符でも二分音符でもイイ。これ一つでは、〈音〉ではあるが、音楽でも音曲でも最近よく耳にする楽曲でも、無い。単なる音。単音だ。しかし、この音符の数が増えていくと音階は同じでも単なる音ではない。ドドドドドドと音がつづいても音曲だ。ドッドドドドドドドドッドドド。音符の長さ、音階が決まって来ると、ドッドドドドドドドドッドドドは『風の又三郎』のテーマに近づく。あの導入の部分だ。
さて、これ、何かに相似しているなとふとおう。待てよ。コンピュータのビットやバイトなんかと似ている。普通のコンピュータ（スーパーコンピュータでもイイのだが）ビット数を増やし、バイト量を増やしていく。1バイトでは駄目だが、キロバイトでは音曲、音楽になる感じがする。しかし、これだとまだデジタルとはいわない。アナログの範疇という感覚だ。並びの〈順序〉があるからだ。ところが、これを一枚の五線譜に一度に描いてみる。たしかに音の順番とシンフォニーなら重なりだけだから、まだアナログの範疇ともいえる。しかし、この一枚の五線譜をいっぺんに眼で観てワカルのが、音楽家のプロだとすると、その方々の脳髄はデジタルになっている。そうして、これを拡張解釈すると、量子コンピュータの仕組みになる。量子コンピュータはスパコンのようにビットの組み合わせとその重ね合わせをデータ化するのではなく、数千、数万、数十万枚の五線譜をいっぺんに読む（それにつかわれるのが量子ビットという状態ベクトル（波）の重ね合わせだ）。もう時間という概念が吹っ飛んでしまう。スパコンで1万年かかる計算を数分だからな。
こういうふうなモノを戯曲で書いてみると（すべてを書くワケではなく部分的にそうしてみるだけだが）、むかしっからご一緒に私の舞台をヤってきた役者さんたちは、何の抵抗もなくそれを演じる。要するに作用素がチガウ。ところが、最近芸能界で飯を食っているので、そこでそういうことをすると、必ず「難しい」「ワカラナイ」という苦言、クレームが俳優から出てくる。飯のタネ、食うための演劇なので、それはそれで黙認、追従するしかナイ。
さて、結論めいたことをいってしまおう。
そうか、私（たち）はアナログとデジタルの融和した、あるいはその先の、量子ビットによるスコアで芝居をヤっていたんだなあ。けれど、未だに芸能界の方々はアナログなんだなあと（それが悪いといっているのではアリマセン。感覚、直感、で片づけられるところを理屈でねじ込もうとされる。まあ、新劇も伝統芸能の尾っぽですからしょうがアリマセン）と、昨今理解が深まってきたのに秋はぜんぜん深まらない夏の暑さかな、なのである。

時世録・29

熱中症(主筆は、太陽電磁波による身体傷害と称していきますが)お見舞い申し上げます。
何か書かねばな、あれもこれも書かねばな、とおもいつつ、アトからあれは余計なことだったと反省だけ。
昨日、小泉今日子さんproduceの『ピエタ』観劇。キョンキョンも石田ひかりちゃんも、私のホンを演ってもらっているので(と、気安く呼ぶところで「どや」といってますな)、かつ、原作者の大島真寿美さん(こないだ直木賞受賞した女史)は、盟友の安住女史の友人ということで、いってみれば義理観劇なんですが、なんのハナシか「ワカラン」のです。で、会場(もちろん観劇取材)に来ていた中日の小原記者をつかまえて「んでもって、これはなんのハナシなんだ」と訊ねる。大島さんともバッタリ出会ったので、似たようなことを訊ねる。こっちは七十過ぎているので（七十一歳）もはや、怖いもの無し、恥など知らずの態勢だからな。「ビバルディとピエタという孤児院とは、どんな関係なの。ビバルディって孤児だったの」ともう、ガキである。
なにはともあれ、キョンキョンとひかりちゃんには、お土産に持っていった『少女探偵・夜明』三部作と『アルミちゃん』を差し上げて、さっさと帰る。
法水探偵は「このメンツなのになあ」と、SNSでややぼやき気味だったが、それは正しい推理で、演出の焼きそばさんが、大きな劇場と、芸達者な女優さんの扱いに慣れていない(気づかって遠慮しているってことだな)のと、producer自身も、やっぱり気づかってか冒険なのか、役の配分に成功しているとはいいがたい。そりゃまあ、彼女たちはまだまだ「あした来るひと」だから、これからも、どんどんとchallengeしていただいたほうがよろしい。なんとしてでも地球に「明日」がありますように。
～地球の上に朝が来るその裏側は夜だろう～(あきれたぼういず)。裏じゃナイんだけど、ウクライナ戦争は、そろそろ終わりそうだなと推量していたら、とあるひとが、当事者でもナイのにメディアや烏鷺のプロパガンダに振り回されてそういうこといってちゃイケマセン、と諫言ありまして、そうだなと、反省。
きょうからお盆休みということで、近々のホテルで盆と正月だけの贅沢しますが、通信販売出版社(マンペイboks)や、次のミニシアターのほうもすすめていますんで、「老兵は死なず死に損なうだけ」で、さて、プール(週一)にいってくるか。満身創痍はそれでも泳ぐ。
「太陽電磁波による身体傷害」には気をつけて下さい。ともかく水は飲んだら、排泄です。適度に汗もかかなきゃダメ。
台風、しょうがねえな。／風だって狂っておりますこの夏は／

時世録・16

「好きだから」は、正直な嘘に過ぎない。

昨今の「〇〇ハラスメント」氾濫も、そういや、いたなあそういうヤロウとおもう反面、面倒なことだなともおもうんですがネ、そんなことより、労働の対価についてニュースになってバラエティなんかで取り沙汰されるのは、ごっつう銭を儲けている方々ばかりで、キツイArbeitをやりながら、タダ同然の不遇な表現(舞台活動)を続けている信じられないような、こりゃもうブラックというより常識的に漆黒(jet black)の人生の役者や裏方なんかは、むかしから一般人、庶民大衆、から憧憬蔑視がおり混ざった、いや、やっぱり「よく、そんな莫迦なことしてるわね」目線でいわれたもんです「好きだから出来る法水よね」「好きでないと出来ないわよね」。で、そうなんだろうかと自問しながらも「ええ、そうですね」と伏せ眼で生返事しておくのが常と。
たしかに「嫌いではナイ」。自求自足なんてのがあるにはある。達成感、amateurのうちはあるでしょう。
役者、裏方の方々は「正直」なんですナ。自分はけして嘘でヤっているのではナイ。この仕事、この労働、この表現はウソではナイ。自分は嘘をついてはいない。自分(の営為)は正しいはずだ。いや、正しい。と、
ここで自分を許している。
ここで、サドのジュスチーヌになっている。
自己許容の権化だ。マルキ・ド・サドは「美徳」というものが「自己許容」に過ぎないとその小説群に書いた。つまり「悪徳」となんらカワラナイのだと。
ここまで文学で哲学することはナイ。いうならば演劇とは「美徳の不幸」だ。「自己許容の不幸」だ。然るに「悪徳(ハラスメント)」を持ち込んでしまうのは当然の「流れ」「力学」というものだ。でないと成立すら危うい。「徒党を組んで悪を成す」でないと演劇なんざ成立しない。こういう人間の「表現」を仏教でもキリスト教でも、おそらくイスラムでもヒンズーでも「悪魔の仕事」のスキーム(scheme 枠組み 領分)に分別している。カントの哲学だってそうかも知れない。カントのスタイリッシュ版、インテリが大好きなウィトゲンシュタインの「仕分け」でもそうなっているかも知れない。しかし「語り得ぬものには沈黙」していてはダメだ。「私のギャラっ」を「語り得ぬもの」にしてはダメなのだ。伏せ眼で「好きだから、かな」なんていうててはアカン。
ここんところズッと、さまざまな目標、目的、夢とかやりたいことはヤったつもりなのにどうしても引きずるような「忘れ物」を加齢のせいにしてきたが、そうじゃナイな。「銭」だよな。「食う」だよな。「労働(表現)に対する対価、報酬、交換」だ。これは、半世紀前からのテーマじゃないか。いまなおニヒリズムじゃないか。正直に嘘を語っている場合ではナイのよ。

アト千と一夜の晩飯 第四十五夜 こまごまとごまめの歯ぎしり

〇岸田首相の所信表明を医院の待合室のテレビで観ていた。銭のハナシばかりだった。かつ、打出の小槌みたいなものを持っているような根拠の無い異次元の覚悟に聞こえた。要するに増税なんだな。カネはテンカのマワリモノと云ってのけたほうがまだマシだった。
「かわらんよ」。チェーホフの『三人姉妹』を下敷きにした川島雄三の『赤坂の姉妹より　夜の肌』（あんまりいいタイトルじゃないんだが）では、軍医のチェブトゥイキンに劇中劇としてのラストシーンにそういうせりふをボソッといわせている。岩波文庫では「同じことさ」だったかな。此の映画ではナレーション（ジョッキー）の語る西東三鬼の句「限りなく　降る雪なにをもたらすや」のほうがカウンターパンチになっている。川島監督は『三人姉妹』をボードヴィルとして書かれたという説に便乗したとインタビューに応えている。岸田首相の所信表明は文化、表現などについてはなあんにもいうてないので、ボードヴィルですらナイ。ナイ。ぜんぜん、ナイ。よって「わからんよ」というておく。
〇アメリカはウクライナに戦車を供与はしないと、私はおもう。ＮＡＴＯは幾つかの国が（おそらくドイツも折れて）それなりの戦車を提供するだろう。ドンバスの闘いは戦車戦の様相を予感させてきた。ここでの勝敗は良くて引き分けでいいと私はかんがえる。ウクライナが勝ったところで、戦闘に勝っただけで戦争に勝ったワケではナイ。ドンバスの地元の人々は、食うために政府系企業で働くか、ドンバス軍に従軍するかのどちらかしかない。親ロシア派の軍閥のために労働するか血を流すかの二択というワケだ。ドンバスの若者には仕事がなく徴兵に応じざるを得ず最前線に投入されることとなる。これはウクライナ人同士で殺し合うということだ。ロシアにとってはロシア人の戦死者数を少なくcountすることが出来る。ドンバス人の戦死者はロシア兵の戦死者として勘定しなくていいからだ。
〇avecビーズの舞台はいよいよ明日が仕込みゲネプロ。明後日から本番。日本は北極並みの大寒波だそうだ。劇場がビルの中だから、寒くないだけ、それだけはlucky。幸いは不幸中にしかナイからな。名古屋市中も雪かな。電車動くかな。観客、たいへんだろうな。胸が痛むと云いたいが、ただナンだか呆っとしているだけ。ここでも／限りなく　降る雪なにをもたらすや／だな。