劇、その演技・１３

スタニスラフスキー・システムを持ち帰ってアメリカ流に構築したリー・ストラスバーグの演技術には、systemの代わりにメソード（メソッド、method、方法）という名称が用いられている。ここで主張として強調されているのは「五感の記憶」「感情の記憶」というものだが、私からいうならば、これらはすべて「悟性」として扱えるもので、とりたてて重要なものとは思えない。この「記憶」と称されるものは、むしろ「観察」としたほうがいいように思う。なぜなら、記憶は固有のものだからだ。ここで、アクターズ・スタジオの教えにそって、感情というものを演技力として用いるのは、ずいぶんな錯誤をまねくようにも懸念される。演技者（役者）はその「役」を演ずる場合に、ことせりふを音声として発する場合、どうしても、音声に感情を塗布（付加）してしまう。これには理由がある。そうしたほうが、演技者（役者）自身にとっては、手応えがあるからだ。くだけていうならば、演じているという実感がするからだ。私たちは「個性」というコトバをあまりに無前提に用いている。（このコトバは否定的には「個性的な顔ですな」てなぐあいに、揶揄するときに、苦笑いを含めながら使われもするけれど）。いってしまえば、各人に各様の個性があるのは、アタリマエのことだ。記憶の固有性をどう使うかは演技者（役者）の演技力のひとつにしかすぎない。バルカン星人でもあるまいし、感情の制御（control）など、そう出来るものではナイ。また、他人の感情など、たぶん、私たちは観たくもナイ。もし、感情を刺激する必要があるのなら、それは、演技者（役者）のではなく、観客〔の〕だ。能楽の面（おもて）が何のために存在するのか。観ようによって、如何なるようにも観える、というのは通俗的な解釈で、能面の目的は、演技者（役者）のあらゆる感情面を封じ込めるために存在する。そこでは「個性」というものは排除される。演技者（役者）は個性（固有性）というものをいったん棄てなければならない。なぜなら、個性（固有性）へのこだわりが、もっとも疎外されるものに近いからだ。